Vídeo de la charla que hice en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2023 con motivo de la exposición de mi serie Seguir Mirando

EL LIBRO es una buena ocasión para volver a alimentar el Blog. Seguiremos informando

 

Ayer hizo diez años del inicio del último viaje de la artista italiana Pipa Bacca

 ( Giuseppina Pasqualino di Marineo ,1974-2008). una artista que a través de diferentes medios intentaba mostrar lo mejor de la gente desde una visión feminista. Pero ni su obra ni el hecho de ser sobrina de Piero Manzoni ( sí, el de las latas de mierda) pueden eclipsar el desgraciado suceso que se produjo en su última obra.

En la nada casual fecha del 8 de marzo de 2008 las artistas Pippa Bacca y Silvia Moro salieron de Milán para realizar la performance “Brides on tour”, en que las autoras utilizan un formato, el viaje, abundantemente usado en el Arte de los últimos decenios, para expresar señales de paz, de concordia y, especialmente, de confianza.

Se trataba en este caso de un viaje hasta Jerusalén realizado en autostop por las dos artistas vestidas de novia, un traje que usaban como metáfora y reivindicación de la feminidad como fuente de vida, de paz, de sensatez.

Durante el azaroso viaje las artistas llevarían el vestido de novia como único atuendo y los irían reparando con la ayuda de mujeres de los pueblos por los que pasaban. También practicarían el ritual de lavar los pies de las matronas de los lugares en que paraban. La acciones y los documentos producidos durante el viaje se mostraban en un blog y se mostrarían  posteriormente en una exposición.

La intención manifiesta de la acción era, grosso modo, llevar unos símbolos de paz a través de “países tocados por la guerra”. Un viaje que pasaba por Croacia, Bosnia, Serbia, Bulgaria, Turquía, Siria, Líbano, Palestina e Israel.

En Estambul, el 20 de marzo, las dos artistas se separaron y continuaron en solitario. Esperaban encontrarse en Beirut a finales de marzo. De pronto lo inesperado e indeseado se hizo presente con una de sus caras más detestables: el 31 de marzo Pippa dejó de enviar señales; a través del uso de su teléfono móvil la policía turca detuvo a un individuo que les permitió encontrar el cadáver a mediados de abril. Había sido violada y asesinada en una localidad no lejos de Estambul.

Lo que en Turquía era una agresión a una turista y, por tanto, una agresión a una importante industria local, en Europa se convirtió en un pavoroso caso de “inconsciencia artística “.

El titular de El País en la versión digital del 14 de abril de 2008 ( una artista asesinada durante una “performance”) explica con escrupulosa veracidad que la artista murió ‘durante’ una performance, pero esto no impidió la interpretación más popular, más desinformada y más cateta de que la mujer murió ‘como consecuencia de’ una performance, de una acción artística, de una de esas acciones presuntamente artísticas que la gente no suele entender y que, en este caso y ¡mira por dónde!, desemboca en la tragedia más descarnada.

El suceso se convirtió en pasto de periodistas de formación estrecha, de esos que pueden ser expertos, simultáneamente, en política de extremo Oriente, la liga mundial de hockey sobre patines y la sociología de las maras centroamericanas, pero reconocen sin rubor y hasta con orgullo que no entienden ese ‘arte moderno’. Naturalmente atacaron el tema la caterva de comentaristas anónimos que escupen en las redes sociales todo lo que les sale. En el mar de Internet flotan artículos y comentarios que aprovechan la suerte de Pipa Bacca para llevar el agua a molinos de machismos, racismos y todos los ismos más reaccionarios, menos benevolentes con el posible futuro del ser humano. Vamos, que alrededor de este caso crecen como hongos después de la lluvia pensadores nietzscheanos que, por supuesto, nunca han leído a Nietzsche.

 

Y, por supuesto, no faltaron los listos oficiales que se apuntan sin demora a la legión de los que sacuden a la mayoría de formas de Arte contemporáneo pase lo que pase. Llueva o haga sol.

Un ejemplo paradigmático ,valga la redundancia, es este artículo del escritor Arturo Pérez  Reverte, donde el académico de la Real Academia Española luce sus obsesiones con la elegancia que le caracteriza.

El título es “Vístete de novia, y no corras” ( el Semanal, 07/6/2008 ), un artículo con cinco aguerridos párrafos que promete  emociones fuertes desde el primero:

“Me van a volver diabético entre tanto gilipollas. Nunca hubo tal cantidad de soplacirios en la política, el sindicalismo, la cultura, el feminismo, la sociedad. Empieza a alterarme la salud tanto buen rollo y buenas intenciones, tanta mermelada a todas horas, tanta propuesta de besarnos masivamente la boca para que las cosas vayan bien, tanta certeza de que con demagogia y corderitos de Norit triscando saltarines por el prado conseguiremos una España, un mundo, un universo mejor y más justo. Eso está bien para los jóvenes, cuya obligación antropológica, por edad y hormonas, es batirse en defensa de todo eso y algunas cosas más. En tales lides se desbrava uno, y con el derroche de energía, si sobrevives a ello, y con la estiba que la realidad sacude en el morro, al final terminas madurando, camino de la serenidad, la experiencia y el razonable respeto a ti mismo, a lo que fuiste, eres y acabarás siendo. Ni más ni menos que la vida, en suma. El trámite obligatorio.

El maestro Pérez Reverte parece que ha madurado lo suficiente como para tildar de gilipollas a quienes pretenden mejorar el mundo de una forma u otra, y, como su red es muy tupida, pesca muchos incautos en ella, de esos a los que les gusta el buen rollo y las buenas intenciones, las que sacan de sus casillas al maduro don Arturo, que parece que viviría mejor entre mal rollo y malas intenciones, especies en peligro de extinción en esa  “sociedad occidental” poblada por gilipollas que no han madurado “camino de la serenidad, la experiencia y el razonable respeto a ti mismo”, virtudes que seguro adornan a Pérez Reverte, probablemente desde su época de reportero de guerra.

Sirva este aperitivo para ahorrarnos el segundo y tercer párrafos, en los que, más que profundizar, ensancha el ámbito de las dianas a las que tirar sus flechas de arquero resabiado, y vayamos directamente a los dos últimos en que , naturalmente,  la buena de Pippa y su trágico fin le sirven como magnífico ejemplo de su tesis cascarrabias:

“Hay un símbolo reciente de todo eso. Pensaba en ello hace un momento, cuando empecé a teclear estas líneas: Pipa Bacca, la artista italiana de treinta y tres años que hace dos meses decidió viajar, vestida de novia y haciendo autostop, por algunos de los lugares más peligrosos del planeta, en nombre de la paz, para demostrar, decía, que ‘cuando uno confía en los demás recibe sólo cosas buenas’. Lo del traje nupcial, ojo al dato, era ‘metáfora de un matrimonio con la tierra y con la paz, del blanco y del femenino’; y lo del autostop, ‘ponerse en manos de otros viajeros y fiarse de la gente’. Con tales antecedentes, a lo mejor a alguien le sorprende que, a poco de empezar el viaje, Pipa Bacca fuese violada y estrangulada en la frontera entre Turquía y Siria por un fulano con antecedentes penales. A otros, que somos unos cabrones suspicaces y malpensados, no nos sorprende en absoluto. A los sitios peligrosos se los llama sí precisamente porque hay peligro. Y el principal peligro se llama ser humano, sobre todo cuando nos empeñamos en creer que los valores que predicamos en nuestras salitas de estar, discursos políticos y tertulias de la radio y de la tele, son los mismos que manejan un talibán cabreado con un Kalashnikov, un africano hambriento con un machete, o cualquier hijo de puta con pocos escrúpulos y ganas de picarle el billete a una señora. Por ejemplo. “

Parece que nuestro académico tiene bastante información sobre algunas de las motivaciones y los símbolos usados en esta obra artística y está en su derecho de valorar tal obra y sus intenciones como le parezca, como podría hacer cualquier espectador. Le puede parecer un discurso absurdo, ridículo, inútil, majara, estrafalario, simplemente tonto. Pero nunca ingenuo ni suicida.

Es evidente que si la artista no hubiera salido de Milán para realizar tan ‘disparatada’ performance no hubiera muerto en Turquía. Hasta don Arturo es capaz de entender que si no vas a Turquía no te violan en Turquía. También debe saber don Arturo que una mujer puede ser violada en Milán, en Estocolmo , en Alcorcón o en “cualquiera de nuestras confortables salitas de estar”. Incluso si no va vestida de novia, si no hace autostop o si no realiza una acción artística. A no ser que el bueno ( que no ‘buenista’) de don Arturo piense que no ir a “sitios peligrosos” vestida de novia es una garantía de no ser violada.  Ojalá fuera esta la solución a un problema denso en todo el mundo, también en la sociedad occidental, como el del maltrato y abuso sexual sobre las mujeres.

Claro que su austera definición de “sitios peligrosos” , poblados por gente que no manejan nuestros valores, gentes como  “un talibán cabreado con un Kalashnikov, un africano hambriento con un machete, o cualquier hijo de puta con pocos escrúpulos y ganas de picarle el billete a una señora” deja poco margen para que las mujeres puedan salir ni siquiera de casa. Sobre todo por la ultima tipología de persona, el de “picarle el billete a una señora”, del que no parece que haya lugar habitado que se libre.

No es fácil rellenar un artículo tan corto con tantas contradicciones, errores, prejuicios y ‘boutades’, pero el mismo académico nos da la clave cuando se autodefine y se incluye entre los “cabrones suspicaces y mal pensados”. No entraré en lo de la suspicacia, pero lo de pensar mal parece el combustible del texto. Pensar mal por no aplicar ningún criterio lógico de los más elementales, por mistificar y confundir la causa de la violación y asesinato de Pippa con los motivos de su viaje, fueran éstos cuales fueran, como si el violador y asesino lo fuera por su odio a las performances del Arte contemporáneo, tan incomprensibles que merecen un castigo ejemplar.

 Piensa mal el señor Arturo por derivar de esta apreciación errónea una falta de empatía que le identifica con otros tipos de “cabrones suspicaces”, esos que tienden a culpabilizar a las víctimas de violaciones. Parece que la madurez, la serenidad y el respeto a uno mismo que parece que se atribuye el escritor no le ha librado de pensar, y sentir, como cualquier deficiente moral, que la víctima es culpable, o inductora por acción u omisión, de su situación,  al menos en las agresiones sexuales a mujeres.

 Pensar, pensará mal pero hablar, habla muy claro cuando en el último párrafo condensa lo que durante todo el articulo quería decirnos el señor Pérez Reverte:

“Dice el recorte de prensa que tengo sobre la mesa que a esa pobre chica la mató un turco desaprensivo. Pero, en mi opinión, el recorte se columpia. La mató la estupidez. La suya y la de la sociedad occidental, cada vez más idiota y suicida, que la convenció de que el mundo, en el fondo, es un lugar simpático que sólo necesita un traje de novia para convertirse en el bosquecito de Bambi.”

 

  Intelectual, muy intelectual.

Se cumplen 40 años de las primeras elecciones democráticas después del franquismo. Hice un pequeño reportaje de aquella campaña electoral en Bilbao: una explosión de mensajes, con todos los niveles de demagogia posibles, en todo tipo de soportes. 

Si quedabas parado en la calle más de cinco minutos corrias un serio riesgo de que te pegaran un cartel. 

Es lo que pasaba antes del oasis de internet. 

Otro Show. Bastante calor y mala acústica. Lo demás bien, gracias.

              ¡Ya falta poco para el gran cursillo!

Participo en una expo colectiva sobre los Exilios, de angustiosa actualidad aunque históricamente habituales.

Millones de europeos, que han olvidado sus no tan lejanas guerras y sus emigraciones forzadas, se vuelven rabiosamente en contra de la ola de gente desesperada que huye de guerras y miserias provocadas en parte por la política de los paises ricos.

Hemos olvidado en Europa que nuestro mejor invento, los Derechos Humanos, sólo se defiende aplicándolos.

 

El libro, libreta, sin título ni texto, sin márgenes ni páginas en blanco, reune una serie de imagenes de gente moviéndose entre bruma en entornos inhóspitos. Imágenes tomadas de monitor de televisión a principio de los años noventa. 

 

Pues eso: otra actuación para un público ansioso por librarse de sus manías sobre esas cosas que encuentran en los museos de Arte Contemporáneo, esos que visitan resignadamente cuando se convierten en turistas.

El Turismo, ese invento perverso que convierte a qualquier humano en egiptólogo cuando visita Egipto, apasionado de la cultura "Jemer" la vez que hace un circuito por Cambodia y experto en Quattrocento en ese dia que pasa por Florencia. En Londres el turista ocasional no puede dejar de pasar una mañana en la Tate Modern, con la boca abierta y sin dejar de pensar "¿qué coño es eso?"

Afortunadamente, el turista nunca visita los museos, iglesias o ruinas de la ciudad en la que vive.  ¡ No vayamos a confundir la vida cotidiana con las vacaciones !

 

Mis zapatillas Nike de lona  me han acompañado más de diez años por campos, caminos y bosques. Incansables con su pisar seguro se han convertido en unos zapatos Van Gogh, dignos de pasar a mi pequeña historia del arte.

 

Acabado el curso de la Casa de Cultura de Girona anunciado en entradas anteriores.

Esta vez  he tenido que concentrarme en ocho sesiones de las que una dedicamos a una interesante presentación de la artista Amanda Gutiérrez (http://amandagutierrez.net/esp/) que ha realizado un stage en el centro de Arte Bòlit de Girona.

El escaso pero apasionado público ha podido “gozar” de sesiones densas con temas intensos.

Como muestra, adjunto las imágenes de la presentación de la sesión  sobre ‘Los Poderes’ y la lista de artistas a que pertenecen tales obras.

El discurso de la sesión, de momento, lo dejo a la imaginación de quién lea este blog, lectura meritoria estando, como estamos, perdidos en la inmensidad de la telaraña digital.

Artistas para la sesión 'Los Poderes'

Juan Ripollés, València 1932 Esteban Vicente, Segovia 1903-2001 Joan Miró, Barcelona 1893-1983 Antoni Tàpies, Barcelona 1923-2012 Diego Velazquez, Sevilla 1599-1660 Francis Bacon, UK 1909-1992 John Heartfield, Alemanya 1981-1968 Josep Renau, València 1907-1982 Martha Rosler, USA 1943 Rogelio López-Cuenca, Málaga 1959 Javier Bauluz, Oviedo 1960 Equipo Crónica ( Manuel Valdés, València 1942, Rafael Solbes, València 1940-1981) Rafael Canogar, Toledo 1935 Juan Genovés, València 1930 Inés Doujak, Àustria Antonio López, Tomelloso 1936 Lucien Freud, Berlín (viu a UK) 1922-2011 Fernando Sánchez-Castillo, Madrid 1970 Elfo, Itàlia Alba Zari, Bangkok ( viu a Itàlia) 1987 Sam Durant, USA 1961 Hans Haacke, Alemanya 1936 Krzysztof Wodiczko, Polònia 1943 Adrián Paci, Albània 1969 Banksy, UK 1971 Escif, València Eclectic Electric Collective, Alemanya Guerrilla Girls, USA 1985 Fernando Botero, Colòmbia 1936 Andrés Serrano, USA 1950 Maurizio Cattelan, Itàlia 1960 Maya Lin, USA 1959

Me convocan a una expo a Cellers d’en Guilla, Delfià (Rabós d'Empordà, Girona)  www.cellersdenguilla.com  |   https://www.facebook.com/CellersdenGuilla?fref=ts

 en que se ha de presentar una obra en una garrafa de cristal de las que usan para envejecer vino dulce al aire libre, al sol y a la noche durante años.

La Garrafa invita a la obviedad de poner una barco dentro, esta vez con agua y todo.

La pieza se llama "barcaDoble" y una visión es esta:

En detalle:

Madera, plástico y pintura, 63x23x76 mm. en garrafa de 36cm.de diámetro y 45cm de altura con diez litros de agua.

                                               (folleto de la Casa de Cultura de Girona)


 

El desconocimiento y perplejidad que produce el Arte Contemporáneo Plástico en la inmensa mayoría de la gente sólo es superada por la llamada Música Contemporánea, pero ésta no llega a los oídos de quien no esté interesado. La gran paradoja es que el Arte Contemporáneo se ha convertido en un espectáculo de masas para los turistas que visitan, con devoción obligatoria, los museos-templos que adornan muchas ciudades. El caso del Guggenheim de Bilbao es ejemplar.

Si los medios de comunicación marcan buena parte de la educación del público su papel en la valoración de este Arte es destacable. Dejando a parte  las publicaciones especializadas, que a menudo nos confunden con textos y consideraciones alejadas de cualquier interpretación plausible de las piezas de arte, los medios generalistas, las televisiones masivas y las redes sociales mayoritarias sólo hablan de Arte Contemporáneo cuando hay precios desorbitados en subastas o cuando una limpiadora de un museo desmonta una obra creyendo que era basura. Es tanta su prepotente ignorancia que no son capaces de transmitir nada que sirva al espectador para valorar justamente el sentido de las obras.

El “no lo entiendo”, “me están tomando el pelo”, “eso no es Arte”, “no me gusta” o, directamente “es una mierda” son comentarios, a veces sólo pensamientos, que se aplican generosamente al Arte. Especialmente al Arte. Curiosamente, de todas las cosa posiblemente incomprensibles que nos rodean en el mundo actual, el Arte Contemporáneo es el que concita más muestras de rechazo en algunas de sus manifestaciones. La política, la economía, el deporte, otro tipo de espectáculos, la ciencia… Todo parece estas más al alcance de la gente común que esas “cosas” que encontramos en algunos museos, exposiciones o rotondas.

He conocido gente (ni físicos ni mecánicos) que te habla alegremente de la Física Cuántica o de los motores de  Fórmula 1 con un aplomo que se convierte en desconcierto y, a veces, indignación cuando se enfrentan a cualquier obra de arte plástico más allá de Van Gogh (probablemente sus antepasados se hubieran indignado igual con Van Gogh)

Sin embargo,la intención de estos cursillos y charlas ilustradas que llevo tiempo haciendo no es defender, realzar o mitificar el llamado Arte Contemporáneo. Él ya se aguanta solo, no le faltan padrinos. Además es inevitable que cada época tenga sus formas artísticas, y el siglo que llevamos desde la Primera Guerra Mundial y el dadaísmo no tiene en Arte más que lo que se merece.

No, estos cursillos utilizan piezas artísticas, extraidas de la variedad multiforme (eso sí que lo tiene) del Arte Contemporáneo, para situar cuestiones básicas sobre temas no menos básicos: el individuo, el cuerpo, el poder, la moral, las culturas, la risa, la economia, la realidad…

               (Algunas imágenes de la sesión "más allá del cuerpo" en el cursillo de Figueres )

Nuevo cursillo en la Casa de Gultura de Girona una vez acabado el cursillo en Figueres, organizado por la UNED para entusiastas de más de cincuenta años (¡!):  quince sesiones de dos horas intensas, unas cientoveinte imágenes por sesión.

Todo con la intención de desmontar tópicos y situar algunas prácticas del Arte Contemporáneo

(Ese conjunto de cosas heterogéneo que se puede ver en museos, salas de exposiciones, ferias , espacios públicos y otros sitios variados.

Que no es : cine, teatro, TV, deporte, publicidad, decoración , literatura, entretenimiento, activismo político, ciencia, música, danza …

Aunque, a veces, se pueda confundir con alguna de esas actividades , la mayoría respetables.

Es multiforme y es contemporáneo , como mínimo desde 1915, el del famoso urinario de Duchamp.

¡Un siglo siendo contemporáneo, actual, incomprendido ¡)

Avatares del destino me han llevado una semana a Benidorm a finales de julio. Este álbum recoge algunas fotos hechas con la Casio Exilim EX-Z280 que fué de mi padre:   
  http://issuu.com/izquierdo-mosso/docs/benidorm__6_di__as_de_julio

Botón de muestra

 

En la sala de exposiciones de la Alhóndiga de Bilbao, ahora llamada Azkuna Zentroa, se expone obra de los ochenta y noventa de Maria Luisa Fernández :

http://www.azkunazentroa.com/az/cast/je-je%E2%80%A6-luna-maria-luisa-fernandez-obras-entre-1979-y-1997/al_evento_fa

Me han pedido tirar de archivo y recuperar algunas fotos de la sesión que le hice en 1986 para la serie Seguir Mirando, aquella colección de retratos de artistas  en Vizcaya.

Hay que acostumbrarse a tener más pasado que futuro y degustar los frutos de aquellos empeños. 

Algunas fotos estaban bien, y, a fuerza de repasarlas, estoy volviendo a la pasión por el Blanco y Negro, que siempre va a lo esencial. 

Un par de ejemplos de la serie de fotos de Maria Luisa en aquel estudio de Uribitarte, cuando aquello eran edificios industriales antes de que llegara el Guggenheim y todo su séquito de glamour bilbaíno:

 

Algún osado pajarillo ha acoplado su nido dentro de la inquietante cerámica de Eudald de Juana

 ( www.eudalddejuana.com ) que contempla el jardín desde la sombra. 

Ahora sí

  http://issuu.com/izquierdo-mosso/docs/expo 

¡Por fin he accedido al Issuu con la segunda parte del álbum de la expo de obra antigua!

A partir de ahora aparcaremos el retrovisor. Hasta nueva orden.

bichos de jardín

Sin ánimo de desmerecer a los esforzados enanos de jardín, me he permitido adornar el mío con este 

"Círculo de  lagartos chinos", lagartos chinos de plástico sobre pared rugosa pintada en crema, 50x50 cm. (aprox), 2015

Los preciosos lagartos que no eran de plástico se los han comido los gatos.